MusicBase on Tour – "KI in der Musikproduktion: K.O. oder O.K.?“ - Welche Rolle spielt Künstliche Intelligenz in der Brandenburger Popularmusik?

Euch erwartet ein Tag voller Inspiration, spannender Diskussionen und kreativer Energie! Unsere vierte MusicBase on Tour-Konferenz, die wir in Kooperation mit dem Zentrum Pop(opens in a new tab), dem Kleist Forum(opens in a new tab) und der KUMA Gerstenberg(opens in a new tab) veranstalten – dreht sich ganz um das Zusammenspiel von Künstlicher Intelligenz und Popularmusik – und wie diese beiden Welten zusammenwachsen. Egal, ob du Musiker*in, Kreative*r oder einfach nur neugierig bist: Informiere dich und disktutiere mit, wie KI die Musikbranche verändert und welche Chancen und Herausforderungen sich für dich daraus ergeben.

INPUT 1: KI als kreatives Werkzeug in der Musikproduktion und Live Performance

Erfahre, wie Künstliche Intelligenz kreative Prozesse in der Musikproduktion bereichern kann! In diesem Beitrag gibt die Musikerin und Komponistin Mia Knop Jacobsen Einblicke, wie die KI-Tools Dicy2 und SOMAX genutzt werden können, um neue musikalische Ideen zu entwickeln und Live-Improvisationen/ Performance zu optimieren und Komposition-und Produktionsansätze zu erweitern. Nach einer Einführung in die Grundlagen von KI in der Musik zeigt sie auf, wie maschineller Input und menschliche Kreativität zusammenwirken können, um neue Möglichkeiten in der Komposition zu erschließen und innovative Ansätze zu fördern – ob im Jazz, Pop, oder experimentelle Ansätze; es sollen neue Möglichkeiten aufgezeigt werden, damit die Vorurteile Gegenüber AI in der Musik ersetzt werden durch mehr Wissen und vor allem Zugang zu den Möglichkeiten, mit denen unsere Nachbarländer schon seit Jahrzehnten arbeiten und experimentieren.

Mia Knop Jacobsen – Musikerin und Komponistin

INPUT 2: I’ll be Bach! Plagiatsmaschinen, Pop & Politik

Nie zuvor hat eine Technologie in einer solchen Geschwindigkeit die Lebensgrundlagen hoch spezialisierter Berufsgruppen in solchem Umfang infrage gestellt wie Generative KI es derzeit mit den Kulturberufen tut - also auch mit der Musik. Die Rede ist von Diebstahl und Enteignung, von Substitution und „AI Art“. Ein Blick auf die kulturellen, wirtschaftlichen und rechtlichen Implikationen generativer KI.

Matthias Hornschuh - Komponist / GEMA AR / Sprecher der Initiative Urheberrrecht

INPUT 3: "KI und Recht: Nutzung von KI in der Musikproduktion"

Der Vortrag von Simon Hembt liefert praktische rechtliche Tipps zur Nutzung von KI in der Musikproduktion und im Vertrieb. Er behandelt urheber- und persönlichkeitsrechtliche Fragen beim Einsatz von Tools wie [Suno.AI](http://suno.ai/), AIVA oder Boomy. Können Musiker ihre eigenen KI-Songs schützen? Was passiert, wenn sie diesen Tools erlauben, ihre Stimme oder Songs als Trainingsdaten zu nutzen? Welche Rechte sichern sich die Anbieter der Tools an ihrem Input (z.B. Songs oder Songteile) und am generierten Output? Außerdem beleuchtet der Vortrag, ob und wie Musiker KI-Musik auf Streaming-Plattformen veröffentlichen können. Er gibt einen kompakten Überblick über diese drängenden Themen und ordnet sie pragmatisch ein.

Dr. Simon Hembt – Senior Associate bei Bird & Bird

Die Künstliche Intelligenz ist längst auch in der Musik angekommen – aber wohin führt uns das? Kann KI menschliche Kreativität anregen oder bremst sie sie aus? Sollte KI überhaupt Musik komponieren? Und wenn ja, sollte diese Musik gekennzeichnet werden?

In der Podiumsdiskussion „KI in der Musikproduktion: k.o. oder o.k.?" gehen wir diesen Fragen auf den Grund. Gemeinsam mit erfahrenen Expert*innen beleuchten wir, wie KI die Musik beeinflusst, wie Musik produziert, gehört und vermarktet wird. Bestimmt bald der Algorithmus die nächsten Hits? Kommt nur noch die Musik groß raus, die ins Schema der Streaming-Plattformen passt? Oder kann KI vielleicht doch eine wertvolle Unterstützung für Musiker*innen sein und neue kreative Möglichkeiten eröffnen?

Dabei werfen wir auch einen Blick auf die ethischen Fragen und potenziellen Gefahren: Führt KI zu einer Einheitsmusik oder könnte sie der Kreativität ganz neue Türen öffnen?

Moderation

• Katia Berg – Radiomoderatorin 100,6 FluxFM

Speaker

• Chandra Fleig - Filmuniversität, Dozent für Filmmusik
• Matthias Hornschuh - Komponist / GEMA AR / Sprecher der Initiative Urheberrrecht
• Dr. Simon Hembt – Fachanwalt KI
• Mia Knop Jacobsen – Musikerin

Der Vortrag bietet einen Überblick über die spannenden Möglichkeiten, die künstliche Intelligenz für die Musikproduktion und das Songwriting eröffnet. Wir zeigen, wie KI in verschiedenen Phasen des kreativen Prozesses eingesetzt werden kann – von der Komposition bis hin zur Audiobearbeitung und dem Mastering.

Chandra Fleig - Dozent für digitale Musikproduktion und Klanggestaltung an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

In dem Einstiegs-Workshop mit Lilly Zumholte lernt ihr, wie ihr mit Künstlicher Intelligenz coole Visuals (von Plakat bis Albumcover, von Bühnenvisuals bis Social-Media-Content) für eure Musikprojekte erstellen könnt. Der Fokus liegt auf einfach zu bedienenden KI-Tools, die es ermöglichen, visuelle Konzepte zu entwickeln, die euer musikalisches Schaffen unterstützen. Ihr bekommt praxisnahe Tipps zur Anwendung von KI in der Bildgestaltung, um eure Musikprojekte zu bereichern und eure musikalische Identität visuell auszudrücken.

Lilly Zumholte – AI powered Content Creation & Consulting bei AIPHORIA AI, Visual Storyteller & Advisor für Musiker*innen, Fashion Labels & Purpose-Driven Brands

Das Projekt "MusicBase on Tour" wird gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln des Landes Brandenburg.